10月16日晚，泗州戏传统经典剧目《樊梨花诉堂》在安徽大剧院隆重推出，这是安徽省传承发展地方戏曲方面引人注目的事件。
泗州戏，原名拉魂腔，距今已有200多年的历史，是安徽省淮河两岸地区地方传统戏剧。2006年5月，泗州戏被列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。经过众多艺术家的通力合作，2023年4月底，泗州戏的传统经典剧目《樊梨花诉堂》由安徽省泗州戏剧院复排成功，并在安徽蚌埠大剧院举行了首演。
《樊梨花诉堂》是泗州戏表演艺术家李宝琴的代表作。泗州戏与山东、江苏的柳琴戏、淮海戏有着一定的血缘关系，都是由“拉魂腔”发展而来的。这些剧种都演绎过《樊梨花诉堂》，但是李宝琴所唱的《樊梨花诉堂》最为精彩。随着时代变迁，传统戏的观众日益流失，很多优秀的传统剧目也就面临失传了。
安徽省泗州戏剧院院长宫胜春介绍说，近年来，为了让优秀传统戏曲在舞台上得到保护传承和传播，安徽省泗州戏剧院对《杨八姐闯幽州》《拾棉花》等泗州戏经典剧目进行创新性复排，而这次《樊梨花诉堂》更是入选了国家非遗专项资金资助的项目。他说：“《樊梨花诉堂》，全国各地——苏鲁豫皖四个省，只要有泗州戏、柳琴戏，还有淮海戏的，它都有这个剧目，已经唱了上百年了，已经上万场、几十万场的这样的戏，如果我们再不把它挖掘整理好、保护好，过后它又丢失了。”
宫胜春介绍说，传统上泗州戏都是由民间班社演出，剧本基本是艺人之间口传心授，流传下来的剧本往往是拖沓不堪。复排之初，安徽省泗州戏剧院首先邀请剧作家文侠对《樊梨花诉堂》的剧本进行了整理，尽力删繁就简，情节凝炼，而唱腔方面，复排时更是参考了李宝琴留下的各种录音资料。宫胜春介绍说：“剧本整理好过以后呢，我们又寻找了李宝琴老师几个版本的樊梨花诉堂录音。我们最后终于找到了一个（19）82年李老师的录音，我们觉得这个录音最精彩，也是她的艺术最成熟最辉煌的时候，特别她的唱腔，是最好的时候，我们就选用了李老师的82年版的这个录音。我们用李老师的原始唱腔一句不改，因为她唱得太美了、太好了。我们整添它的色彩就在伴奏里。最后我们整理出来过以后，我们又请了配器，请了作曲，重新给李老师的唱腔伴奏润色，最后整个我们现场伴奏的乐队有30多人，整个这个戏最后体现出来的比过去更加丰满。”
安徽省泗州戏剧院邀请李龙斌作为复排导演。李龙斌是著名徽剧表演艺术家，有着在世界各地演出的经历，除表演外，他还担任过不少传统戏曲剧目的导演，尤其是在2016年，他还把莎士比亚的《麦克白》移植到中国传统戏曲舞台，并将其带进爱丁堡艺术节。可以说，李龙斌是一位有着世界眼光的艺术家。谈起这次复排，李龙斌首先表示，他对一代代中国戏曲艺术家充满敬意，并且为自己能够成为中国传统戏曲传承的一环而感到自豪与欣慰。他说：“为什么好的经典的剧，它能那么脍炙人口？就是因为他们有无数代艺人不断地加工提高，使得戏越演越精彩。我们也应该做一个经典剧目的添砖加瓦之人。
为了更好地表现樊梨花这个角色，李龙斌特意让工青衣和工刀马旦两个青年演员来分别饰演。苏静工青衣，她回忆说，泗州戏前辈艺术家活跃在舞台上时，她才从戏校毕业，只是在台下欣赏，偶尔能够幸运地跑跑龙套。现在，自己担纲主演，在演唱剧中最经典的《诉堂》一折时，她颇为感慨，她觉得一代代泗州戏艺人——尤其是李宝琴老师，在那一刻灵魂附体。李宝琴这一折的演唱有46分钟，现在的复排版也有35分钟的长度，整个唱段一气呵成，荡气回肠。
值得一提的是，在复排《樊梨花诉堂》时，李龙斌要求演员们无论念白还是演唱，都坚持使用泗州戏流行地区淮河两岸的方言。著名编剧侯露对此很有感触。她说：“我们的地方戏是一个地方文化DNA，是它的乡音。这出戏特别明显地表现了淮河岸上的这群人、这方土地，大家都知道淮河两岸的老百姓相对是剽悍的，但是他们的内心是细腻的，这种地方的性格完全地在这个戏里面，所以我觉得这出戏能够复排，能够这样准确地把握住这个地方的风土人情、民族性格。那种传承，我觉得太了不起了！”
《樊梨花诉堂》复排过程中，所有参与人员都感到一种精神的注入，一种意识的唤醒，而随后这出戏的各地巡演，所到之处，都是满堂喝彩。
